NO.4 岑宁儿 《Nothing is Under Control》
文 / 王击凡
虽然这张专辑被命名为《Nothing is Under Control》,但这并不是一张 " 失控 " 的唱片,相反的是,它在技术处理与整体概念上,实在是太有条理了。当什么事都不在自己控制之下,那不如就好好享受犹如失控般的自在吧!
最终,岑宁儿和解力十足的嗓音,正是治愈这种 " 对付失控之无力感 " 的灵丹妙药。这些歌,关于咖啡冒起泡来时的瞬间发呆,关于半夜失眠爬起来炒个蛋的蓝调心情,关于灵魂伴侣被困在过往回忆中,关于在候机室等候的复杂情绪,关于挥手告别一些事一些人的刻骨伤痛……
作为岑宁儿歌唱生涯中至关紧要的 " 二专 ",她在创作上加入了更生活化的细碎描绘,还有成长过后的个人体悟,是一张可以舒服地放在 CD 机里循环很久的好唱片。而《一秒》里加入陈奕迅的四句献声,听起来则更像是 DUO Band 对离世成员的集体缅怀。
值得一提的是,实体碟这次的装帧设计比上一张还要好玩," 刮刮卡 " 的元素遍布专辑的每个角落:歌词要刮,头像要刮……连工作人员名单的 Credit 也要刮刮刮,才能显山露水。有心的人,还会在某页刮出 Yoyo 对最亲爱的好友的一句刻骨追忆。或许,听歌也如刮刮卡一般,慢慢听仔细品,才能 " 刮 " 出更多未尽的弦外之音吧。
NO.5 谢震廷 《爱丽丝 Where Are We Going?》
文 / 小树
谢震廷顺年末发片潮而来,撕心裂肺。
论勇敢,论大胆,论挖掘,他交出的第二张个人专辑《爱丽丝 Where Are We Going?》堪称同辈间对自己下手最凶残。当别人还在计较批评还在演绎怪美,他似乎已经不怕不美,用乐音谈起怎样才能好好活着,强烈的病识感唱出了近年少有的真实自白,尖锐如 " 让廉价同情 / 误解成传奇 " 的歌词从由老板兼制作人蔡政勋坐镇之专辑核心〈艺术家的假期〉 ( 与〈余生〉 ) 里穿刺而出,我宁可他在热闹的时节被稍稍忽略,毕竟把《爱丽丝 Where Are We Going?》当成那种好专辑,可能是对他最大的误会。
NO.6 艾怡良 《垂直活着,水平留恋着。》
文 / Sean
艾怡良的歌曲创作有特别的语法,旋律与歌词皆是。除非陷入风格元素的困境,她现在正是最好的时候。面对是非不断的社会,她的抒情方式的确令人叹为观止。
《垂直活着,水平留恋着》里她将自己的表达提升了一个层次,从容地找到了顾左右而言他的方法。每个人都在推出或寻找价值观,寻找代言,在这其中,艾怡良是尤其真挚的。她不放弃悦耳,也不落入窠臼,总在听众以为猜出下一句的时候写出出人意料的新变化,其中蕴含的同理心和关怀绝不只是空有议题而已。这张专辑是强大个性与平易近人的结合,是磨砺珍珠的实验室,是自我又开放的内在探索。