标题: 腾讯音乐娱乐“乐人+”品牌升级,原创音乐市场迎来突破口? [打印本页] 作者: 孤单的拉维妮 时间: 2018-12-9 06:35 标题: 腾讯音乐娱乐“乐人+”品牌升级,原创音乐市场迎来突破口? 作者 |周末 编辑 | 范志辉
在 Live house 里看一场演出是种什么体验?
很长一段时间里,在华语乐坛,发唱片、举办大型演唱会大都是流行大咖歌手才能享受到的待遇,他们借此完成与歌迷粉丝间的情感传递、交流互动,同样这也是其作为歌手的仪式感象征。
对于缺乏这方面资源、知名度尚未建立起来的很多独立音乐人而言,狭窄热闹的 Live house 再熟悉不过,在日复一日的演出里他们一边解决生计问题,一边一点一滴累积粉丝和人气。
翻看现在的音乐圈,不少音乐人诸如民谣歌手赵雷、好妹妹乐队,嘻哈歌手 GAI 等成名前都是在那一方空间里坚持着自己的音乐梦想,收获最原始的那批拥趸者。
即使在他们身份跃升之后,Live house 依然有着不可掩替的意义,正如台湾独立音乐人魏如萱所说,只要和现场的观众共鸣在一起就是美好;在 Live house 演出,则是好妹妹乐队张小厚最想要的,觉得那是最轻松自在的时刻。
如今民谣、说唱相继大火,相应领域的不少音乐人都过上了自由的生活,拥有了更多的机会。但当下大部分独立音乐人的生存状态依旧艰难,60% 以上的原创音乐人,每月收入不足 2000 元,高达 55% 的音乐人在过去一整年里演出机会不多于一次。
相比最初独立音乐人 live 演出的蛮荒,受益于消费升级,音乐现场演出已经成为年轻人潮流且频繁的生活方式,而 Live house 也变成这些人首选的娱乐阵地,承载着某种精神寄托。当民谣、说唱跳脱出窄狭圈层变得不再小众,独立音乐受到越来越多人的追捧时,随之发生变迁的是,live 演出正式进入 2.0 时代。
此时,更加丰富多样的小众音乐以及独立音乐人需要在 Live house 中被挖掘呈现,这些人也更需要舞台机会去传播作品,播撒个人影响力,与乐迷建立连接。如我们所见,现在的 live 演出对独立音乐人的敞开程度却大都围绕在摇滚、民谣、说唱区间。
过去,受制于发展条件等因素限制,Live house 场地面积、空间布局、现场设备等环境、硬件各方面都不太尽人意,但随着人们对演出需求的提高,决定着演出效果及现场体验的舞台音响、音乐设备也面临着各种升级迭代。
在众多独立音乐人演出场场爆满的今天,live 演出 2.0 时代的另一个标志则是,借助互联网技术进行实时传播,实现线上线下的打通,打造闭环演出生态,帮助音乐内容达到长尾有效触达也显得尤为重要,以便人数有限的一场演出能够最大化曝光,打破空间范围。
从 " 乐人 · Live" 到 " 乐人 +",对原创音乐人的助力有哪些?
随着大的音乐平台以及资本的进入,live 演出或者说 Live house 2.0 时代正在变为现实。
其中," 乐人 · Live" 作为腾讯音乐娱乐集团打造的首档旨在支持原创和独立音乐人的立体化 Live house 音乐现场,从 2017 年到现在,已经成功举办 20 余场演出,涵盖朴树、郑钧、郝云、李剑青、GAI、好妹妹乐队、许飞、谢春花、鹿先森等原创音乐人。