做有范儿的摄影师时尚摄影师徐英男谈人像摄影

34风一样的男子

摄影是很多人的兴趣爱好，特别是如今摄影的入门门槛越来越低，更多朋友都有了自己的摄影器材和独有的拍摄技术。但是把摄影从兴趣爱好发展到职业工作是一件相当困难的事情，想要把摄影融入生活就更难了。今天我们就采访了一位时尚人像摄影师，他平时的工作就是拍摄各类明星照片，以及商业人像。今天我们就跟着徐英男看一下，想要真正从事摄影会遇到哪些问题，把摄影与时尚合二为一，又需要经历多少努力吧。
做时尚要够时尚 做个有范儿的摄影师
从事摄影，有很多可能，有些人喜爱旅行，所以走上旅行摄影之路；有些人喜爱大自然，所以走上了风光摄影之路；也有些人摄影为了追求心上人，所以开始了人像摄影。今天我们的摄影师徐英男，是一个有范儿的摄影师，不仅是摄影科班出身，更是把时尚摄影融入到了生活之中。下面我们就来看一下从事摄影，把摄影从兴趣爱好发展为职业，都有着哪些过程吧。


今天我们的访谈对象，是时尚摄影师徐英男先生，访谈内容是围绕时尚摄影和摄影技巧
问： 您是什么时候接触到摄影的，从接触摄影到从事摄影，您这期间都经历过哪些事情。
答：我是美术生出身，本科、研究生都是摄影专业的，我毕业于鲁迅美术学院摄影系，所以说我是纯科班的摄影师。
我大学期间就开始做摄影了，大三就开了自己的工作室，期间经历过很多艰难的问题，最记忆深刻的是刚刚开始有一阶段相机坏了，那时候基本都是跟同学借相机，自己一直没买，厚着脸皮借了半年，后来实在不好意思了还是自己买了，身边很多职业摄影师都有过类似的经历。


科班出身，这是从事时尚摄影的最好前提
问：您是如何开始现在的时尚摄影工作的。请您谈一下您对这份工作的感受和看法。
答：大三开工作室的时候就开始慢慢接触时尚摄影了，那时候都是跟自己的造型师朋友一起做创作，当时就是在模仿自己最喜欢的荷兰摄影师 "ErwinOlaf"，一直在学习他的画面、用光、后期，后来发现相差的太大了，就一直在各种尝试，当时拍摄了一组片子也是为了致敬 Olaf，后来把这组作品投稿给 "VISION 青年视觉 " 杂志了，后来这组片子在杂志上刊登了，之后就陆续跟不同的杂志合作了，也就是这样开始了时尚摄影的工作。
我喜欢摄影并且喜欢时尚这一部分主要源于本身从小就喜欢 " 时髦 "、" 爱臭美 "、" 奇装异服 " 的穿着打扮，当自己从事时尚摄影之后就很有优势的发挥了自己的时尚敏锐度，将每一次创作都把自己喜欢的点都加到了片子中，有很多认识的摄影师朋友都说自己是 " 时尚摄影师 "，但是我却不这么认为，我觉得既然是从事时尚行业的人，最起码自己的审美和时尚点得有个不一样的地方，不论从自己的作品，还是到自己着装上得有一个 " 范儿 "，不是穿个拖鞋、背心、短裤就来拍摄，我觉得那样真的不适合做这个行业，我对自己的要求还是很高的，一般拍摄都是穿 " 衬衫、西装、皮衣 " 这也是我的一个符号吧。


时尚不是一纸空谈，只有自己的生活也够范儿，才能把时尚摄影做好
问：如今有不少摄影爱好者也有着当职业摄影师的想法，对于他们您有什么建议。
答：我希望很多摄影爱好者朋友多看看杂志片，多看看秀，多了解一些商业拍摄，不建议学习那些 " 网红 " 摄影师的作品和方法，网红摄影师基本不是专业出身，大多数都是用一些 " 预设 " 和滤镜来拍摄、后期。我觉得职业摄影师首先得从彻底了解摄影基础开始，得知道摄影的原理，最起码知道色温、光比、影调等等，拍摄之前尽量把自己的拍摄预想做出来，然后按照自己脑子里的 " 成片 " 去做，自己后期什么水平也是要心里有数，一定要做到 " 临摹自己想法 " 的去拍，不要拍完回来再研究要修成什么样的。


在深入摄影之前，基本功必须扎实，特别是拍摄技巧和用光技巧
还有就是职业摄影师得有一个好的相机，适合自己风格的镜头，要是初学者建议从二手入门级开始，慢慢觉得不够用了，再更换相机镜头，真的觉得自己完全要使用专业相机的时候再换，这样的你会用出相机的好与坏，所以不建议上来就买专业级相机练手，这样是不能逼出你最大的潜力。


摄影器材要循序渐进，但是一定要符合自己的风格
器材与技术同样关键 时尚摄影如何选择器材？
我们已经了解到，成为摄影师需要经历众多考验。我们需要从基本的摄影常识开始，然后不断积累，掌握自己的摄影风格。但是不论从事何种摄影，器材都是避不开的话题。徐英男已经说过，职业摄影师必须要有一台好的相机，但是必须要有循序渐进的过程。下面我们就来聊一聊器材这个老生常谈的话题。
问：在这些年的从业中，您使用过什么器材，现在又在使用什么器材进行拍摄。
答：135 胶片相机用过：徕卡 M6、 30V Date、EOS 1V、Nekon f4 … …
120 胶片相机用过：Mamiya RB67、Fujica G690 、Rolleiflex 3.5F … …
大画幅胶片相机：Horseman 、TOYO 45C
数码相机：EOS 450D、EOS 40D、、、、EOS 1D mark IV、、X1、Leica vul-x … …
我现在机身用 EOS 5DIII、EOS 1DX
镜头方面：16-35 f2.8、EF24-70 f2.8、EF70-200 f2.8、EF 50 f1.2。
问：所使用的各类镜头中，您最喜爱使用哪种焦段进行拍摄。
答：个人其实喜欢 16-35mm 和 70-200mm，因为喜欢大广角的那种夸张的畸变，还喜欢景深压缩感极强的长焦。


广角镜头可以营造冲击力


长焦拍摄更能体现压缩感
问： 对于佳能相机，您最喜爱使用哪台相机。请您说下为什么。
答：其实我是一个比较怀旧的人，我还是喜欢老 5D，因为我喜欢 5D 的成像颜色偏黄一点接近于胶片的颜色，画质看着不像后续出的新相机那样数码化，看屏幕感觉挺舒服，到电脑上画面细节太清晰看着有点单薄没厚度，完全是个人情怀。


这张照片就是 5D 拍摄，5D 系列非常经典，如今看来哪怕第一代机身依然老当益壮
问：拍摄照片时，您认为相机最重要的功能是什么？
答：连拍速度和高感。
可以说，徐英男先生对相机的应用，更注重特定拍摄场景的营造。在人像拍摄时，广角与长焦的交替运用，可能不同于大家熟悉的大光圈定焦的拍摄手法。但是正所谓我们需要营造具有自己特色的照片，就需要根据自己的风格选择器材。这种风格的形成，是需要长时间养成的，而且必须要有自己特有的拍摄技法和后期思路作为支撑。
控制照片视觉重心 这是拍摄出色作品的关键
相信在最后，大家一定想问摄影师几个关于拍摄技巧的问题。这里我们甄选了两个大家关心的问题向摄影师进行提问。一个是关于前期的拍摄技巧，一个是后期的处理思路。
问： 看您平时拍摄除了明星，还有很多人像作品，您拍摄人像作品时，都有哪些特殊的技巧？
答：我结合广角人像的拍摄习惯给大家点小技巧，我会用广角的对角线畸变将人物的腿拉长，这样看起来画面有视觉冲击力，也会将视觉重心转移到整个画面，这样就不会单单的只把注意力放在模特的五官上了。还有就是大场景人像拍摄的时候人物尽量靠画面中心，不然人物在畸变后的比例会很不协调。广角拍摄运动人像的时候我会选择把快门稍微放慢一些，这样会出现动静结合的画面，看起来很生动。


合理利用广角的畸变，是人像拍摄非常实用的技法
问：人像作品后期是比较复杂的，能否简单介绍下您的后期思路。
答：我对画面的整体性要求比较严谨，对颜色要求比较高，一般都是拍摄之前的色温调整会需要调整很多遍，我的主观色彩会在脑海中有个预设，然后在后期上也是一遍又一遍的调整。
首先，定出片子的主色调，将色温调整到自己理想状态。其次，就是将画面二次构图，我个人竖幅画面喜欢 645 的比例，横幅喜欢 16:9 的比例，所以结合片子的主题将画面裁剪合适比例。再次，就是人物比例、身材、皮肤及画面中的瑕疵去掉，让整个画面看起来干净，让成片看起来更透。最后，整体画面调色是最重要的，将主基调的基本颜色调整到理想状态，然后一定要注意的是冷暖对比，画面亮部一定和暗部有对比色的反差，这样会让整个画面看起来更加饱满。


善用颜色和二次构图，可以让作品更加出彩
今天我们对一位职业时尚摄影师进行了访谈，最后我们来总结一下今天的访谈内容。
时尚摄影并不是一个简单的摄影领域，是一个准入门槛非常高的领域。但是对于大众消费者而言，我们还是可以多加努力练习，从而获得更好的人像拍摄技巧。
对于职业摄影师而言，器材是相当关键的。但是相机不一定非要一步到位，我们一定要有一个循序渐进的过程，才能发挥出自己的最大潜能，如果一开始上手就是专业相机，反而不利于钻研技术。而在镜头方面，每个镜头都有自己的优势，根据自己的摄影风格，找寻最适合自己的相机镜头才是关键。
摄影师艰难而漫长的过程，希望今天的访谈，能让大家对器材有更深刻的认识，希望能对大家日后的拍摄有所帮助。