流量反噬，今年的娱乐圈经历了什么？

GT_啊飘

不知道是不是因为临近年底，娱乐圈的瓜一个接一个层出不穷。先是蒋劲夫家暴，现在已经被逮捕了；接着李雨桐又要实锤薛之谦，老瓜新吃；最后陈羽凡吸毒被抓，搭档胡海泉直接发问十（万）个为什么。


啧啧啧 …… 笔者不得不感叹一句：捞人，公关，洗地，年底生意是真的好。
瓜先放一边，反正事情没完，大可以慢慢吃。今天聊点别的，就聊一聊年轻一代的男演员吧。
现在的电影市场，小鲜肉横行其道大家都是知道的。造成这样的局面，审美，经济，流行文化什么原因都有，一时半会儿也解释不清。在这里笔者只针对新生代男演员在影视方面的发展做一定的讨论。
进入正题之前，必须先说明一下，我们对新生代这个词一直存在定义上的模糊。
举个例子，彭于晏，他算新生代吗？肯定是算的。


那谢霆锋呢？余文乐呢？他们已经是毫无疑问的中生代了。可是彭于晏三十六岁，谢霆锋三十八岁，余文乐三十七岁，三个人的年龄差不出三岁。为什么在演员的阶段分层上是不一样的呢？
除却电影圈的资历问题，其中一个很大的原因就是演员的第一部令人印象深刻的作品。谢霆锋就不说了，老爸谢贤，由于演员世家的原因，他老早就在香港娱乐圈抛头露面了。


余文乐则是有一定的运气成分在里面，他是因为在 2002 年的《无间道》里扮演了少年时期的陈永仁为大家所熟知。


而彭于晏呢？直到 2011 年，他才凭借《翻滚吧！阿信》在电影圈开拓出自己的一条路。这么一算，彭于晏的演绎道路和他的两位前辈相比差了将近十年。


这是在电影这个领域的设定。影视剧也大同小异，还是作品的事，你得有一部令观众熟知你的好作品。即让观众和业内人士双双买账的作品。
但令人遗憾的是，新生代男演员里，拥有令观众熟知作品的人很多，拥有好作品却只有寥寥几人。
《三生三世十里桃花》、《致青春 2》、《爵迹》、《阿修罗》，这些电影说实话，知名度的确够高，可是别说业内人士不买账，连观众都不买账，一水的差评。
这就导致了新生代男演员普遍不被看好的现状，而小鲜肉也成了口碑毒药的代名词。不知道再过些日子会不会变成票房毒药。
当然，也不可能全部都是如此，还是有几个例外的。比如接下来要讨论的这位，今年金马奖最佳男主角提名之一的彭昱畅。


之所以举出他作典型代表，是因为他是少数几个被业内人士肯定了演技的人之一。金马奖的提名就是最好的证明。
在这里插一句题外话吧，其实在 11 月末连续的爆料之前，本年度最引人注目的无疑是一年一度的电影盛事，台湾金马奖了。
因为这个奖项是一个非常有分量的奖项。加上又是李安导演作为本次的主席，巩俐作为评审。两个国际知名的电影权威坐镇，无疑给这场盛事增色不少。
但是很可惜，由于颁奖晚会上某人的某些言论，让本来应该是皆大欢喜的场合变得极为尴尬。看看巩皇的表情，


再看李安导演的，


金马奖结束之后，记者问李安：" 导演会为明年的金马奖担心吗？" 李安导演看表情也是很无奈：" 明年再看吧。"
言归正传，还是聊一聊彭昱畅吧。说到他的演戏经历呢，就不得不提到《太子妃升职记》。
这部剧在网络上曾一度爆红，不仅捧红了张天爱，还让彭昱畅以强公公之一角色出道了。可能因为是网剧，他又充当的是配角，当时给人留下的印象并不是很深。


接着彭昱畅还演过一些网剧，参加过一些综艺，甚至在《天天向上》以 " 天天小兄弟 " 的身份主持登场。这一系列的操作起到的作用就是刷脸，保持一个热度。
真正让彭昱畅进入大银幕的是 2017 年的《闪光少女》。这部电影是名副其实的小制作，主题青春和二次元。
难能可贵的是，《闪光少女》的口碑非常好，在豆瓣上的评分 7.3，还算不错了。并且，这部戏让身为男主角的彭昱畅提名第 20 届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员奖。由此，他得到了第一部拿得出手的作品。


2017 年，着实是彭昱畅命运转折的一年。12 月 2 日，因为其在《演员的诞生》第二场《解救吾先生》中精彩的表演，被导师陶虹所选中，成功晋级。虽然他在整场戏中的台词极少，但是他的演技得到评委的一致肯定：身上有一种惊人的爆发力。


之后在《演员的诞生》中从《投名状》到《滚蛋吧肿瘤君》，也证明了什么叫用演技圈粉。


2018 年 2 月，彭昱畅主演的《大象席地而坐》获得第 68 届柏林电影节国际影评人费西比奖论坛单元的最佳影片奖。


这之后，彭昱畅的名气算是彻底打开了。3 月 27 日参加《快乐大本营》，4 月 20 日，《向往的生活 2》官宣。
《快乐大本营》就不必说了，能上的全是拥有流量和热点的。《向往的生活》也是湖南电视台作为主打综艺而推出的，由此可见，他已经被主流媒体所接受并看好了。


说到这里，彭昱畅从出道到大火的经历大家都有所了解了。我们可以看出，他和新生代演员里流量的发展路线是大相径庭的。
下面我先以归国四子为例解释一下流量的套路。这里要说明的是，笔者并未对谁抱有偏见，拿他们举例是因为在流量发展这条路上，他们确实堪称代表。


归国四子进军影视靠的是庞大的粉丝群基数及现有的资本支持。由于经济市场的导向和流量的可观，使得他们不缺乏固有观众，而大部分的路人又是可煽动性的，这就造成了即便他们演技被吐槽，甚至没有演技，也会有大把大把的人进电影院为他们花钱。
无论是吴亦凡、鹿晗、张艺兴还是黄子韬，他们都是先以歌手的身份出道，再进军影视界。由于自身并没有该领域范围内的经验和知识，加上高片酬导致的电影资金分配不合理，于是乎就有了广为人民群众所吐槽的一系列电影。
从音乐跨界到影视这是一类，还有一类则是像杨洋、李易峰这样一直在演艺圈打拼的流量。他们的发展道路其实也是利益做了驱使。
拿杨洋来说，他真正大火是从 2015 年《盗墓笔记》开始的。后来又出演电影《左耳》和电视剧《微微一笑很倾城》，就是在这段时间，其成功攀升为四大流量之一。此后他延续了自己的流量发展路线，与大 IP、大制作合作。


结果就是，所谓的大 IP、大制作被骂圈钱，捎带着把他一并骂进去了。
事实证明，流量是会反噬的。这些大 IP 本来就没有一个好剧本，以至于故事充满槽点。再一个，那些投资商明摆着就是用资本去运作，他们不会花心思在作品的塑造上。
这里教大家一个避免雷剧的方法，就是你看剧之前先查一查这个导演和编剧的作品，看一下作品的评分，你立马就能把这个导演摸个八九不离十。
回归到演员本身，这些流量们没有一个好的平台去磨练自己，没有一个有经验的导演去教导自己，在实力得不到提升的情况下，又接了挑大梁的重担。不被骂才怪。
有的人又说了，你可以不接这些大 IP 啊！还是那句老话，娱乐圈的争端说到底是资源的争端。你不去接，别人是会抢的。挨骂总比没饭吃好。
和上面两者相形对比之下，彭昱畅的成功之路就不难理解了。从出道至今，他始终很慎重地对待演戏这个行业。
为什么这么说？你看他接手的电影和电视剧，由他主演的电影只有三部，评价都还算高。电视剧他接的倒是挺多，不说演的有多好，至少是中规中矩，不会因为剧本或者演技的问题而挨骂。
不知道大家有没有注意到，彭昱畅选择出演的电影都是小成本、小制作，甚至《大象席地而坐》还是一部冷门片。他没有追求那种宏大的制作，吸引人的噱头，只是静下心来，专心地做好自己的本职工作。


换句话说，他有用心去挑剧本，用心去演戏。《诗经》有云：战战兢兢，如履薄冰，如临深渊。说的就是这个态度。
因此，他可以在本届金马奖上和徐峥、段奕宏、邓超、邱泽竞争最佳男主。
徐峥已经转行成了导演，但是他的高口碑作品非常多。段奕宏东京电影节影帝，邓超金鸡奖最佳男主角。这三位都是有无数作品傍身的资深前辈了。至于邱泽，不了解的人可能不清楚，那就不详细介绍了。






要知道，这届的金马奖可不是前两年的某花奖，李安和巩俐的评审应该是相对而言非常公正的。今年二十四岁的彭昱畅，能和这四位前辈坐到了同一竞争席上，未来的前途可以说分外光明。
在流量刚刚兴盛的那几年，资本家都是在以割韭菜的方式捞金。但观众不是傻子，一个演员在他的职业生涯里或多或少会出现烂片，可如果一直是烂片，那观众就会把他当反向导标，尽量避开。
就像包贝尔宣传自己的电影，不仅虎扑在骂，连路人都是冷漠脸，谁会去凑热闹呢？


再说王俊凯前些日子拍的《天坑鹰猎》，这是流量反噬的一个好例子。作品本身中等，及格水平。但观众就是会下意识地避开这部剧，结果就导致它现在连个水花都翻不起。


其实无论是流量还是演技派，他们都意识到自己的实力才是硬道理。所以其中的很多人都在寻求着改变。李易峰的《动物世界》，张艺兴参演的《一出好戏》，杨洋和张黎导演合作。这都可以看出他们想摆脱观众心目中不好的固有印象。
资本主义再想用流量圈钱，用流量转换成票房，已经不太现实了。这些年轻小生也不想自己的优势变劣势，于是流量转型似乎成了一种必然。
最后，借用徐峥导演在金马奖颁奖晚会上说的一句话作结束。


我相信中国电影一定会越来越好。