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看点 在娱乐文化如此热闹的今天，京剧艺术似乎过于高冷。不过余派第四代传人王珮瑜可不这么认为。她将京剧定义为 " 通识课 "，在喜马拉雅开设节目《京剧也可以很好玩》，目的为了吸引年轻人，和孩子亲近起来。在她看来，我们不是要培养孩子都会唱戏，而是让孩子们感受并接受京剧这样一种慢而深厚的艺术形式。这些年来，她和团队不仅走进学校课堂，还编写了《京剧其实很好玩》教材。那么，京剧在当今时代能给孩子带来什么？外滩君和王珮瑜聊了聊，听听她对京剧教育的理解。
文丨周滢滢 编辑丨李臻
京剧，可以走进课堂，成为一门学科吗？王珮瑜让这听起来有点儿疯狂的想法，正一步一步成为现实。
京剧演员王珮瑜，是余派第四代传人，她扮演帝王将相、英雄豪杰，有着气定乾坤的气度和神韵，被票友们亲切地称为 " 瑜老板 "。
如今，在教育的舞台上，她培训师资、编写教材、让京剧走进学校课堂，成了学生口中的 " 王老师 "。
京剧演员王珮瑜
一直以来，王珮瑜既是京剧表演者，也是京剧艺术的传播者。从《奇葩说》到《朗读者》，从《跨界歌王》到《梦想的声音》，王珮瑜始终不离不弃地推广京剧。
她自创 " 京剧表情包 "，在喜马拉雅等平台开设《京剧其实很好玩》《瑜乐京剧课》等节目，以年轻人喜欢的方式讲解京剧知识，娓娓道来。
曲高和寡的国粹，开始变得接地气，王珮瑜和她的工作室 " 瑜音社 " 让京剧再一次受到年轻人的追捧。
一次偶然的机会，王珮瑜看到了 " 京剧的未来，不仅要吸引年轻人，还要和孩子亲近起来 "，她下定决心，创设面向小学生的京剧教育项目，让孩子也走进京剧艺术的宝库。
她和团队不仅走进学校课堂，还编写了一套京剧通识教材《京剧其实很好玩》，通过系统化、规范化的梳理，让这门依赖个人经验的艺术，成为人人都可以了解的通识学科。
自始至终，王珮瑜都将其定位为 " 通识教育 "：" 我的目的不是培养孩子都会唱戏，不是为专业剧团输送人才，而是掀开京剧的幕帘，让孩子们知道京剧是什么，感受京剧的美，成为日后的观众。"
她相信，通过这套教材的学习，将在童年记忆里种下一颗京剧的种子，未来也许会有萌发的那一天。
这一次，外滩君专访王珮瑜，和她聊聊，京剧在当今时代能给孩子带来什么？以及她对于京剧通识教育的理解。
王珮瑜在青少年京剧教育项目发布会上
京剧不仅好玩，还有教育功能
2017 年冬天，王珮瑜受邀参加了一档电视节目《同一堂课》，她的任务是，来到上海市宝山区的罗店中心小学，教小学生唱京剧。
走进教室的一刹那，她简直懵了。学生有趴着的、桌上站着的，哭哭啼啼、打打闹闹，乱成一锅粥。最后，王珮瑜念了两句《空城计》的定场诗，没想到教室里立马安静下来。孩子们好像被某种不可言说的力量，击穿了。
短短三天时间，和孩子们的接触，给了王珮瑜很多启示。
她发现，在京剧这门陌生的学科面前，没有所谓的学霸和学渣，每个孩子都站在了同一起点。因为京剧表演互动，同学关系也变得更为融洽。
让王珮瑜感触最深的是，教学结束，一个男孩直接说长大了想成为京剧演员。究竟是什么，给了他如此大的改变？王珮瑜不得而知。她猜测，可能是京剧为他打开了一个新的世界，让他收获了自信，潜移默化中发现京剧很有趣，并没有想象中那么枯燥乏味。
这次节目之后，王珮瑜开始筹划把京剧教育推进小学课堂，" 这个年龄段的京剧普及工作之前没有做过，这是我新的方向。"
为了配合教学，王珮瑜团队推出了小学生京剧通识教材《京剧其实很好玩》，全套四本教材。
《京剧其实很好玩》全套教材
遵循科普性原则，教材围绕 " 生 "、" 旦 "、" 净 "、" 丑 " 四大行当，筛选出三十多个剧目，共一百多出戏。为了不给学生的理解造成困难，会选一些唱词较为通俗的剧目，比如《空城计》《赵氏孤儿》《霸王别姬》这类家喻户晓的历史故事。
为了增强趣味性，每一出戏不仅有故事梗概、配乐曲谱，还有相应的手绘漫画和名家表演。扫二维码，就可以看到京剧名家们的表演视频。此外，还有京剧科普知识，比如京剧脸谱，融入介绍中国人对色彩、性格的认识，以及用什么样的方式来表达某一特定角色。
《京剧其实很好玩》教材内容
" 当孩子拿到这套教材，就能对京剧就有一个大致的了解。" 王珮瑜希望，通过四年的学习，学生能够掌握几十个京剧经典唱段，学会欣赏戏曲音乐；还能了解剧目情节，及背后的历史故事、传奇人物、传统民俗等；更能通过专业京剧演员设计的简单身训，学会四个行当的代表动作。
在当下传统文化教育的热潮中，京剧虽然还是一种比较小众的艺术，但是王珮瑜认为，京剧其实具有很多方面的教育功能。
首先，京剧背后的价值观教育。
200 多年来，京剧讲述悲欢离合、善恶忠义，潜移默化地把中国历史文化和普世价值，传给一代又一代中国人。那些父母恩、师生谊、朋友义、家国情，浓缩着千百年来古代文人追求的君子品格。学习京剧的孩子，会在耳濡目染中树立正确的三观。
其次，京剧中有文学之美。
很多有代表性的唱词，可能就是一首诗。作为一门雅俗共赏的艺术，京剧既有严肃高雅的诗词、精妙的表演流派特色；同时，它也有很多不脱节时代的东西。这些文学性很高的唱词文本，将为学生提供一条新的传统文化学习之路。
最后，京剧还能改变一个人的仪表仪态和精神面貌。
表演课上，" 脸冲前方 45 度角，收腹提臀，子午相丁字步，腰板挺直 " 这将是学生们的标准站姿。潜移默化中，他们会懂得，一个有学问有涵养、受过良好教育的人，应该具有什么样的仪容仪态和精神面貌。
此外，王珮瑜还相信，在京剧这样有难度、有挑战的传统艺术面前，孩子们会更加谦逊，不会自我膨胀。不只是学戏，受过传统文化熏陶的人，都有这种体会。
她尤其建议那些调皮、聪明的男孩子，来学习京剧。" 越是聪明的人，越是容易骄傲和懒惰，更需要磨炼自己沉下心来，不断推翻和重塑。"
让京剧成为必修课
目前，在很多学校里，京剧还是以 " 兴趣班 " 或 " 年终汇报表演 " 的形式存在，愿意参加的学生，也大多来自有戏曲环境的家庭。
王珮瑜坦白说：" 如果只是让几个小学生学会唱一段戏，完成登台表演，这并不难，只要请一位戏曲老师来就行了。" 在她看来，既然是通识教育，就要面向所有的学生，让京剧真正成为必修课，而非可有可无的 " 小菜 "。
王珮瑜与小学生互动
目前，王珮瑜的京剧教育项目，已在上海十所学校挂牌。包括全职和兼职教师在内的 30 人京剧教师团队，正活跃在一线讲台上。
因为每所学校的实际情况各不相同，京剧课程也是 " 因地制宜，各具特色 "。
比如在虹口区的新复兴学校，京剧已经成为必修学科，从一到六年级进行了全校普及；闵行区梅陇镇街道的四所学校，是以学区课的形式，由戏剧老师共同教授；而上海惠灵顿外籍人士子女学校，则是以嘉年华的形式，开展京剧文化周。
在此基础上，王珮瑜和团队还尝试将京剧带到语文、历史等课堂上。
比如在学习关于北宋历史和杨家将故事时，可以让学生试着表演《洪洋洞》，这一根据杨家将演义改编的经典剧目；讲到三国演义，不妨引入一段京剧《空城计》，让学生亲自扮演羽扇纶巾的诸葛亮，极大丰富课堂学习体验，也让学生对书本故事人物有了更深的理解。
不过，要想让京剧这一传统艺术，真正在现代课堂上大放异彩，王珮瑜团队还要做出更多的探索。除了课本教材、专业师资、数字课件、服装道具等各方面的配备，最重要的还有学生的兴趣问题。
如何能让 21 世纪的小学生，对着流传了两百多年的古老艺术，持续产生热情？
在王珮瑜看来，有两方面一定要保证：首先，课程一定要放低门槛，京剧教材不能太难，要让每个学生都可以参与，保证孩子的积极性；此外，京剧学习不能 " 变味 "，成为束缚孩子的另一种压力。
她建议每一位走上讲台的戏剧老师：" 京剧课程，可以让孩子们在繁重的课业间隙，了解京剧常识，培养一些基础审美，是放松的，愉悦的。千万不能和考试、学分挂钩，把它当成一个要完成的任务。这不是京剧通识教育的初衷。"
有一个现实的困惑是，" 京剧进校园 " 呼吁了这么多年，为什么，一到落实就成了 " 老大难 "？
王珮瑜一针见血地指出，问题出在缺少师资。" 每年很多戏曲专业毕业生，大部分人都会改行，这造成了很大的资源浪费。" 身为人大代表的王珮瑜，为此向上海市两会上提交了 " 增设艺术类的高校和戏曲教育专业的本科 " 的建议。
她希望，未来，戏曲专业的毕业生，不仅可以成为京剧文化的宣传者、京剧校园行活动的实施者，甚至可以结合戏曲专业，开发一些很有特色的教育产品，成为师资力量。
《同一堂课》节目中，王珮瑜教学生唱《空城计》
古老的京剧，究竟美在哪里？
在纷杂喧闹的社会大环境下，京剧艺术的含蓄、克制，宛如一股清流，也让浮躁的人心静下来。
王珮瑜回忆说，有一次参加某大型晚会，台上各种流量艺人、超级明星，台下粉丝疯狂尖叫欢呼；自己一袭长衫上场，娓娓道来，一时间，所有人都在那儿默默看着，甚至鞠躬，好像在我身上看到了几千年的传统。
她相信，这就是京剧的魅力，哪怕你不懂它，你依然会尊重它，感受到它的气场。
虽然，在年轻人眼中，京剧依然是 " 古板 " 的，不那么 " 时尚 " 的，但是在王珮瑜看来，这从来都不是问题。" 每个人对美的理解是不一样的，重要的是，你要让自己慢下来，愿意花时间去欣赏，就一定能够感受到京剧的美。"
" 世上有两种人，一种是喜欢京剧的，一种是还不知道自己喜欢京剧的。"那么，京剧究竟美在哪里？王珮瑜喜欢将其总结为三个方面：
首先，是重复之美。
这是一种很有力度的美。
一段二黄原版，粗线条的人听到的都是一样的调调，但是静下心来你会听到很多细微的差别，唱词表演不一样，故事背景不一样，情绪节奏也都不一样，我们可以在看似重复的 " 大同 " 中找出 " 小异 "。
所谓高明的艺术，其实都体现在细小的差别上。
其次，是形式之美。
京剧的舞台道具很简单，往往就是一桌二椅，酒杯酒壶、书信笔墨、宝剑马鞭等。但是这些器物本身，却可以成为表演的延展，为表演提供很多想象的空间。
因此，京剧表演的画面感，需要演员和观众共同完成，观众欣赏过程中需要发挥极大的想象。
比如，演员一缕髯口往前看，就是在看前面有路没路。往下看，就代表天黑了，走路要仔细点。由于经费的限制，简单的道具反而成为京剧的特色，成就了一种高度的写意美。
王珮瑜感慨：" 现代科技发展的弊端，就是所有东西都直观地呈现在眼前，太过简单粗暴的娱乐形式，正在扼杀孩子们的想象力。"
最后，还有艰奥之美。
流传了一两百年的京剧，直到今天，还有一些艰涩、深奥的内容，没被挖掘出来。王珮瑜举例说，比如自己常演的四出老生戏，其中的一段老生名段，都是 " 一轮明月照窗前 "，但是四种唱法非常接近，连内行人不仔细听都听不出。
不过也正是这些艰涩、深奥的东西，才让它成为一门 " 耐嚼 " 的艺术，越品越有味道。王珮瑜希望，能通过更多样的形式，将京剧的美，掰开了揉碎了，讲给更多的孩子。
王珮瑜《朱砂痣》
" 如果小时候没有京剧这颗种子，日后很难开花结果。"王珮瑜强调，这种对京剧的感觉，是可以随着时间慢慢沉淀的。但前提是，得先种下这一颗种子。这样在未来的某一天，才能有一种久别重逢的感觉。
如今，王珮瑜做的小学生京剧通识教育，就是在更多的孩子心中，埋下种子。她相信，未来一定会培育出更多京剧爱好者，以及更好的京剧土壤。
对谈王珮瑜：为什么这群一心想进哈佛的学子，会突然迷上这门国粹？
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发表于 2019-3-5 07:50:57
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